发布时间：2016-11-29

（姑苏晚报记者陶开俭 实习生陈艳秋）易都，苏州摄影行业协会会长；英国皇家摄影学会会员；2015年米兰世博会最佳摄影师。获奖作品有《游园》、《繁花》、《仙侠传》、《心无挂碍》，近百张作品在奥地利、捷克、法国、印度、比利时等地区主办的国际影展中展出。其作品《苏城纪》被金鸡湖美术馆永久收藏。

    每天，打开空间、朋友圈、微博，都能看到大量的照片，有自拍，有美食，有风景。对于我们来说，摄影是为了记录生活。而对于易都，摄影则是他表现自己想法的载体和工具。

    艺术是个性的表达

    易都最早接触摄影是在他人生处于低谷的时候，他从前做过小学老师，车间工人，业务管理员等。来到苏州后，又开始做美工设计，再到开广告公司，做电视媒体。再后来，他的公司倒闭了，那时他才30岁。30岁的年纪突然变得一事无成，他除了喝点闷酒就是成天拿着相机无所事事到处晃悠，自己折腾一些天马行空的想法。传统的学习摄影，都是从研究器材、学习构图用光等入手，易都本能地逆反这种传统摄影的成长门径。传统的摄影比较注重技术本身，对他来讲，这些不是他擅长的，反过来这种枯燥会损伤创作热情。他更愿意以反常态的练习来拿捏他的画面，用更深层的思想来提升作品。常规摄影师初学摄影时都是花大量的时间研究相机和灯光，易都却认为这与摄影艺术背道而驰，他认为摄影是造型艺术，是画面，相机只是一个表达工具，画面好不好看取决于你对美学的理解有多深。易都很喜欢摇滚，都说喜欢摇滚音乐的人对生活充满着激情，非常坚持自己喜欢的事情，同时也很有自信。这些特点在易都身上得到了完美的体现。“摇滚能让人血脉贲张，是一个很让人向上的东西，并不像很多人理解的那样很颓废、很负面。正好相反，它容易让人激情荡漾。这种原创的音乐很多时候是一种宣泄，关乎心灵。”毫无疑问，易都是极具个性的，摇滚的精神这些年来也一直潜移默化地影响着他的创作。文艺的门类是想通的，无论是音乐、诗歌还是摄影，都要求观念的独立，艺术表达的个性化。他说，他没有崇拜的摄影大师，只有喜欢的类型。他不喜欢重复自己，更不喜欢重复别人。易都是骄傲的，也是自信的。

    拍有思想的照片

    《苏城纪》是易都为苏州拍摄的一组宣传照，初看作品，画面似乎是一幅活色生香的工笔，再看发现里面隐藏着一些若隐若现的时尚元素，甚至荒诞的黑色幽默。易都表示，拍《苏城纪》不是出于某个灵感，而是在苏州待下来的一种状态。只是在拍摄手法上进行了一些构思，用带神秘故事的画面来表达对当代摄影的理解和看法，喜欢对传统和现代尝试着巧妙的嫁接，建立贯穿古今的视觉效果，尝试古典主义与现代摄影相结合。在谈及这组片子想表达苏州哪方面的特质时，易都表示其实并没有事先的太多构想，也没有想过苏州有什么样的特质。苏州是千年古城，有深厚的文化底蕴，并有无数的艺术家在传承，去了解它很容易会产生敬畏之心。对于一个创作者来讲很糟糕，你会面临一个选择。是为苏州而拍苏州，还是把苏州当成拍摄元素而实现自我创作，想通了这个问题，事情就会变得简单。一座城对于一个人来讲，它不是一座城市，只是一个人的感光碎片，无需刻意去理解它。在苏州老宅里，千百年来，不知道发生过多少故事，真正的历史或许比我们的想象要鲜活得多，所发生的事情我们也只能凭现有的思维去理解和创作了。所以，在这样的环境拍摄，任何构思都不及真正发生过的事情。易都说他不想把摄影看作是摄影，而是看作表达想法的画面，他要拍有思想的照片。

    在反省中突破

    易都的很多作品都极具争议性，有褒有贬。在被问及如何看待这些争议时，易都表示最开始的动力是来自于对被认可的心情，哪怕是网络上虚幻的一个赞，来自别人的关注和肯定对初期的发展尤为重要，慢慢地，在确立了对自己作品的自信后，反倒没那么在意别人的肯定了，相反地，他开始越来越关注那些反对声音，力争从这些争议里，去寻找突破的方向。他认为，人一定要有反省的能力，比任何人都明白自己的成在哪里，败在哪里，毁誉不动心，才能坚持自我最清彻的思路去创作。自觉以后，就是在艰辛的漫漫长程中修行的事了……

    摄影，不仅是摄影本身，可以说它的画面涵盖所有，你可以把它看做设计，也可以看做绘画、看做电影、看做诗歌，只不过是用相机这个载体来表达而已，载体与作品本身的关系并不重要，重要的是作品本身。摄影对易都来讲，意味着太多的东西，就像一场思想启蒙，虽过而立之年才初涉摄影，自从拿起相机拿一刻起，如同找到了青春的军火库，自由、激情、梦想、乌托邦、在路上和理想主义，等等这些，它就像某种神秘的召唤，只有拿着相机的时候，人才是完全自由的。